看一座城市的大小不仅仅是按照区域大小划分，也可以参考人与人之间的距离。城市越大，人心的距离越远；城市越小，人心的距离越近。郑磊告诉我，“在厦门这个城市，如果临时召集个聚会，二十分钟不到，大家就能碰面。”郑磊是个建筑师，来自福建厦门。他毕业之后曾经在上海工作过，大城市一切都很快，有种“势不可挡”的感觉。于是他回到了厦门，这座被大海眷顾的城市，工作和生活的节奏放缓，日子慢下来了，于是开始有时间琢磨点儿有意思的事情。
那厢就像是一个试验，做过很多千篇一律的项目之后，郑磊希望这次能够通过作品去思考城市与人的关系，设计是他的语言，也是他表达情感的一种方式，对于大自然的热爱奠定了整座建筑的基调。那厢建在厦门环岛南路的山顶，是厦门本岛最大的一片山体，拥有无以伦比的自然景观，巨石林立，坐拥海天一线，遥望对岸的台湾海峡，海面上远远地闪着金色的亮光。考虑到不想破坏原有山上的岩石结构和周围特殊的地基环境，建筑师采用了集装箱的设计。同时，借用了中国古典园林的设计原理，以山水作为景观构图的主题，不对原有石材进行大面积切割，而是依山就势，利用形状各异的石材和建筑体自身的交错堆叠构筑墙体，形成了建筑空间嵌入巨石的效果。建筑在体量上不压倒风景，而是融化在自然的怀抱之中。这种就地取材成为了整座建筑的点睛之笔，对于自然环境的重构，让空间能够更好地表达自己：人与人，人与空间，共存变化。
远观建筑的主体外观以钢结构暗色调呈现，整体烘托出浑厚、刚毅的气势。在色彩上，建筑外观形成了既和谐又对比的效果，对比存在于明度上，和谐体现在黑灰相间的视觉效果。外立面的凹凸不平让光线形成一种微妙的韵律，在绿荫之中极为突出。在阳光照射下，这些色彩能与周围环境形成一种互动关系，就像是一件装置艺术，在和谐中表达冲突。室内则是由白色墙面、木质地板和粗矿的原石表面构成，呈现出方正、古朴、拙实之美。室内装饰的简洁很好地体现了设计的分寸感。老子的“有无相生”之论道出了建筑的根本所在：凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”按照这种思想，在设计中留白是关键性一步，会渲染出更加意境深远的美。
我住的9号房，采用了下沉式设计，藏在巨大岩石的凹处，被茂密植被所环绕，需要经过一个夹在石缝中的下陷式楼梯才能探寻到房间的入口。推开房门，一块巨石映入眼帘，整座山石嵌入墙体，形状像极了《大鱼海棠》里的鲲，晚上安静下来，独自面对巨石，你可以清晰地感受到它的生命力。自古人与大自然相通相栖，石头在很多文化里都有着加持的力量，就像藏族文化里的玛尼石堆，承载了人们对于大自然的敬畏。落地的钢化玻璃将海风隔绝在外，却让阳光和海景透了进来，也将室内的视野延伸到户外。室外露台沿用了木质地板，连接起房屋的最远端，并延伸向海面。傍晚时分，一望无际的海面像呼吸一样扑面而来，忽然想起日本摄影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的一句话：“全无可看之处却正是可看之处，当视线全都集中于摇荡的波涛时，就会被一个波涛所吸引。再凑近一点看时，就会隐约看到这波涛之中还摇荡着其他小的波涛。”这个世界是丰富而又充满细节的，当天人合一，一切便显得非常安静、放松、单纯。那厢让我获得了这种体验。
作者简介：
徐婧，毕业于巴黎高等商学院HEC，从金融投资跨界艺术设计领域，曾经撰写《中国高净值人群研究》在英国出版。
